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Il focus stacking è la tecnica principale per la fotografia di paesaggio perché è il passaggio che ci garantisce la massima nitidezza in tutti i pieni focali della nostra scena, dall’elemento più vicino alla nostra lente al più lontano.

• Chiunque voglia mettersi in gioco a provare una tecnica semplice ma efficace
• Chiunque stia cercando un workflow ordinato e funzionale in Adobe Photoshop
• Chiunque voglia aumentare la nitidezza nelle proprie fotografie
• Chiunque stia cercando una tecnica per aumentare la qualità delle proprie immagini
• Chiunque voglia aumentare il potenziale delle proprie fotografie

La risposta corretta e logica sarebbe “sempre” se si sta utilizzando una lente grandangolare, o con millimetraggi prossimi a questa tipologia. Infatti componendo con un grandangolo avremo una grandissima distanza tra un fiore, ad esempio, e una montagna sullo sfondo. Il focus stacking porta innumerevoli vantaggi, primo tra tutti la nitidezza in tutta l’immagine, ma non solo, infatti ci permette anche di ridurre le aberrazioni cromatiche e le deformazioni generate dalla distorsione di una lente grandangolare.
Il trucco è quello di dedicare la massima attenzione ad ogni elemento della scena, senza tralasciare lo sfondo e i margini del nostro frame, luogo dove sono maggiormente percepite le distorsioni.

Questa tecnica viene utilizzata sempre in ambito paesaggistico se utilizziamo una lente grandangolare, non la utilizzeremo invece se montiamo un teleobiettivo, in quanto avremo già la messa a fuoco all’infinito.
Ma se siete appassionati di altre tecniche fotografiche come ad esempio Still Life, fotografia di interni o macro, questa è la tecnica perfetta per voi. Nella fotografia di Still Life molto spesso capita di avere più oggetti in una composizione e quindi di dover andare a realizzare più immagini, solitamente in base al numero di elementi da fotografare, e poi andare a fonderle insieme.
Nella fotografia di interni il concetto è molto simile al discorso per il paesaggio, dove però ad esempio al posto del fiore avremo una poltrona e al posto delle montagne avremo una finestra.
Questa tecnica nella fotografia di macro invece è fondamentale, specialmente se andiamo ad utilizzare dei tubi di prolunga, però non è il mio ambito quindi magari ve lo farò spiegare meglio da un mio collega nel settore.

Applicare sul campo la tecnica del focus stacking è molto semplice, così come è molto semplice sbagliare, mi spiego meglio.
A livello concettuale devo andare a realizzare una fotografia con la messa a fuoco dedicata ad ogni soggetto che ho all’interno della scena, o meglio, con la messa a fuoco dedicata ad ogni gruppo di elementi che condividono un piano focale.
Il piano focale è semplicemente la porzione che noi valutiamo come “messa a fuoco” all’interno della nostra immagine. 

Una volta sezionata la nostra scena, andiamo ad adattare tempi (t), diaframmi (f/) e iso al soggetto o al gruppo di elementi che ci interessa, così facendo andremo a realizzare un HDR insieme al nostro focus stacking.

Il nostro scopo sarà quello di avere più fotografie dove ognuna di esse racchiuda la messa a fuoco nel punto che a noi interessa, con la luce perfetta in quella porzione di campo, recuperando in un solo scatto nitidezza e gamma dinamica.

Qui sotto potete vedere un esempio realizzato con 5 fotografie per ottenere la perfetta messa a fuoco, ve ne mostrerò solamente tre per farvi capire visivamente la differenza di piani, dato che le due immagini per le distorsioni ai bordi nella parte inferiore delle immagini da web sono praticamente indistinguibili.

I vantaggi, come già anticipato, sono molteplici. Dalla riduzione della distorsione ai bordi al recupero di qualità nelle zone perimetrali, dalla prevenzione delle aberrazioni cromatiche ai lati della vostra immagine a una nitidezza continua dal primo piano allo sfondo, garantendo così all’osservatore una lettura piacevole e guidata in ogni punto della vostra fotografia.

Come potete vedere da questo Before&After i vantaggi sono notevoli, qui in particolar modo vi vostro la differenza ottenuta tra uno scatto singolo utilizzando al legge dell’iperfocale e uno scatto utilizzando la tecnica del focus stacking.

Non è sempre tutto rose e fiori quando siamo sul campo e per chi come me ama la fotografia di paesaggio potrà confermarvelo. Spesso, quando si scattano elementi volatili o soggetti a movimenti causati dal vento, incorriamo nell’effetto Ghosting, l’incubo di ogni paesaggista. Quando andiamo a fondere le nostre immagini e ad allinearle, se il nostro primo piano era sferzato dal vento, avremo una sovrapposizione di uno o più elementi in diverse posizioni della scena, complicandoci la fase di fusione. 

Questo è il rischio più grande quando si applica questa tecnica, specialmente in alta quota, dove il vento soffia perenne. 

Come risolvere questo problema? Semplice, trovate tutto nel video tutorial che vi lascio a fine dell’articolo.

Ecco le mie considerazioni finali sull’utilizzo di questa tecnica:

Pregi

• Massima nitidezza in ogni piano focale della scena

• Elevato numero di dettagli

• Fusione di due tecniche, Focus Stacking e HDR

• Recupero di gamma dinamica

• Tecnica necessaria finalizzata alla stampa

• Tecnica semplice, intuitiva e personalizzabile

Difetti

• Allungherà la vostra fase di post produzione

• Molto macchinosa i primi tempi

• Non potrete più farne a meno

• Necessario sempre l’utilizzo del cavalletto.

Se siete interessati a qualche informazione più tecnica vi lascio un link  che vi porterà al sito di Lights Hunters, il mio gruppo di fotografia, dove potrete anche leggere le recensioni dei miei studenti e che benefici hanno tratto da questa tecnica.

Spero che la recensione vi sia piaciuta, per qualsiasi domanda non esitate a contattarmi tramite il form nella sezione contatti. 

Ci vediamo al prossimo articolo, a presto,

Erik

Vieni con me il 30 e il 31 Luglio a Colle del Nivolet è un piccolo gioiello fotografico all’interno del Parco Nazionali del Gran Paradiso, a cavallo tra Piemonte e Valle D’Aosta.
I suoi due laghi, Lago Serrù e Lago Agnel, saranno i protagonisti incontrastati di questo weekend fotografico.

• Chiunque voglia aumentare il potenziale delle proprie fotografie
• Chiunque voglia scoprire il corretto utilizzo dei filtri ND
• Chi è amante della fotografia di paesaggio
• Chi vuole trovare il proprio stile fotografico
• Chi vuole imparare a comporre in maniera differente per distunguersi dalla massa

Il workshop avrà ufficialmente inizio alle 14:00 del giorno 30 Luglio quando, dopo aver effettuato il check-in delle camere e delle prenotazioni,  ci sposteremo nell’area comune per conoscerci e capire nel dettaglio come verrà svolta la giornata ed organizzare le sessioni di scatto.

Essendo un tour fotografico ogni orario è studiato alla perfezione per catturare ogni giorno e in ogni location la luce migliore, dal tramonto all’alba, senza dimenticare le sessioni notturna alla caccia della via lattea su un incredibile panorama alpino.
L’intero tour è sponsorizzato da Canon Italia, NiSi Filter e Leofoto Italia, che forniranno ai partecipanti materiali e sconti sull’acquisto di attrezzatura pre e post evento. Significa che potrete provare sul campo l’utilizzo di filtri ND senza possederne, o addirittura provare la qualità dei cavalletti Leofoto e vedere come si comportano in situazioni al limite.

Ci sposteremo subito sul campo per vedere la fase di pianificazione della nostra sessione fotografica tramite le App come PhotoPills per lo studio della luce e studiare in via teorica, e successivamente pratica, tutte le tecniche di fotografia avanzata come Focus Stacking, Perspective Blending, HDR e Multiesposizioni, Panoramiche e molto altro.

Per questa prima sessione di tramonto ci sposteremo ai piedi di Lago Serrù, luogo interessante per mettere in pratica le nozioni teoriche spiegate poco prima. Qui vedremo l’applicazione non solo di grandangolari ma anche di teleobiettivi, ritraendo le iconiche cime ardenti al tramonto. Il tramonto vero e proprio lo scatteremo da un punto panoramico posizionato tra lago Serrù e lago Agnel, raggiungibile in auto, oppure da uno scorcio molto bello della chiesa alle pendici del lago, ci muoveremo seguendo la luce migliore al momento.

Il clima e il meteo non devono spaventarvi, la montagna è imprevedibile ma un buon fotografo riesce sempre a catturare il meglio da ogni condizione meteo, vi faccio un esempio. Dei due workshop passati nella medesima location, sia con un tramonto fiammeggiante che con una giornata nuvolosa, l’importante è sempre immortalare la bellezza della natura.

Grazie NiSi Filter che fornirà filtri fotografici per i partecipanti e Leofoto Italia, che fornirà invece cavalletti da provare per le sessioni sul campo, vedremo insieme come estrapolare il meglio della nostra scena.

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L’alba invece è, insieme alla notturna, la sessione fotografica più ambita in questo luogo perché le cime si colorano di un rosso cremini durante le prime ore del giorno. Sarà un clima rigido nonostante l’estate inoltrata, consiglio abiti pesanti e di vestirsi a strati, specialmente contro l’umidità. La fotografia che state vedendo è stata realizzata appunto all’alba nel workshop precedente.

Questo accogliente rifugio è posizionato sulla strada per raggiungere Lago Serrù, è facilmente accessibile con i veicoli ed offre un ampio parcheggio. Il personale è molto disponibile e ci permetterà di andare e venire in qualsiasi orario, notte compresa.
Le camere sono camere doppie e triple, dotate di riscaldamento e letti a castelli, molto comodi devo dire.

In rifugio passeremo solamente poche ore, il più delle quali le passeremo dormendo, dando priorità alle sessioni fotografiche.

Servizi offerti dalla struttura:

• Camere riscaldate

• Letti a castello con coperte

• Colazione

• Possibilità di pranzare il Sabato prima del workshop

• Wi-Fi Free 

• Aree comuni accessibili

• Ampio parcheggio

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All’interno della quota di iscrizione sono disponibili ben 3 ore di post produzione che si svolgeranno in un’aula virtuali, ma scendiamo nel dettaglio.

Le date delle lezioni online saranno decise per maggioranza e verranno svolte su Skype, e se per caso ve ne perdeste qualcuna per impegni di lavoro o inderogabili? Le lezioni saranno interamente registrate e vi verranno fornite tramite un apposito spazio Google Drive interamente dedicato per ogni studente, personale e unico.
Inoltre saranno fornite Slide per lo studio e il ripasso delle nozioni apprese durante il corso.

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I pasti come pranzi e cene non sono inclusi, così che ognuno sia libero di scegliere di che cibarsi in linea coi propri orientamenti etici e patologie alimentari.

Consiglio una cena al sacco, inq uanto saremo sicuramente sul campo a scattare durante quelle ore.

Per sapere il prezzo o richiedere maggiori informazioni non esitare a contattarmi direttamente compilando il form sottostante, contattarmi tramite il form nella sezione contatti o tramite Whatsapp.

Puoi richiedere anche un PDF dettagliato dell’evento che comprende una maggior spiegazione delle location, orari, accorgimenti e consigli dedicati a questo grande viaggio fotografico.

A presto, sempre a vostra disposizione,

Erik

Lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni lunghe esposizioni 

Benvenuto in questo nuovo articolo fotografico mi chiamo Erik Colombo ed oggi vorrei aiutarti a realizzare delle lunghe esposizioni. Quante volte sei andato sul campo pieno di ottime intenzioni e sei rimasto deluso? Ci sono tante piccole accortezze da prendere prima di premere il pulsante di scatto, ma andiamo con ordine. La lunga esposizione in questi anni è andata sempre migliorando e ha preso sempre più piede nella fotografia di paesaggio: ma come si realizza? Sicuramente l’attrezzatura è fondamentale, così come la tecnica corretta, segui i consigli che ti sto per dare e sicuramente otterrai delle immagini di cui andare fiero, non dimenticare poi di condividere con me i tuoi risultati!

• Chiunque voglia scopire come ottenere l’effetto seta perfetto
• Chi è amante della fotografia di paesaggio
• Chi vuole migliorare le sue tecniche fotografiche
• Chiunque voglia scoprire il corretto utilizzo dei filtri ND
• Chiunque voglia aumentare il potenziale delle proprie fotografie

La pianificazione durante uno scatto di paesaggistica è tutto. Oggi ci sono tantissimi modi per capire e prevedere la perfetta condizione meteo per i nostri scatti. Prima di tutto di consiglio di scaricare

 PhotoPills: questa app fantastica ti permette non solo di pianificare il tuo scatto stando seduto tranquillamente alla tua scrivania, ma ti permetterà anche di vedere l’orario di inizio della golden hour, a che ora sarà il tramonto, e in che momento terminerà al blue hour per i tuoi scatti in Time Blending, ovviamente validi sia per alba che per tramonto. Io non posso farne a meno. Inoltre tramite la mappa dinamica ti permetterà anche di vedere l’inclinazione del sole e da dove sorgerà, in modo da capire la location migliore, studiare perfettamente la situazione e la composizione. Vorresti realizzare lo scatto perfetto col sole in quella determinata posizione ma non sai di preciso a che ora? Usa PhotoPills e lo saprai! Risparmierai tempo e fatica, specialmente se siamo in pieno inverno, non è una bella idea congelare nella neve per qualche ora per aver pianificato male il nostro spot non credi?

Nella fotografia di paesaggio non possiamo farci trovare impreparati, per due motivi: il primo è che le condizioni di luce a nostro favore per realizzare lo scatto che ci eravamo prefissati durano davvero frazioni di secondo, e perché di questi tempi abbiamo tutti gli strumenti per affrontare anche i luoghi più sconosciuti. Il mio consiglio, se possibile, è sempre quello di fare del sano scouting prima della vostra sessione fotografica. Io personalmente vado sempre, o quasi, sul posto quando decido di voler fotografare un luogo. Ma come fare quando questo posto si trova a centinaia di chilometri da noi, se non migliaia? Facile, utilizziamo Google Earth (questo link vi porterà ad un posto che amo particolarmente) ! Pianificare un viaggio è importante tanto quanto  la fase di scatto. Guardare e studiare i punti cardinali poi ci permette di capire quali posti di prestano meglio al tramonto e quali all’alba, e capire l’inclinazione e la posizione del nucleo della nostra via lattea. Quante volte avete immaginato quella cascata o montagna con dietro la via lattea e poi avete scoperto che vi cadeva alle spalle? Ecco, dopo questo consiglio non capiterà più.

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Esistono davvero tantissimi filtri fotografici che possiamo utilizzare durante le nostre lunghe esposizioni: ND, GND, polarizzatori e in alcuni casi anche il Natural Night. Ma cosa è un filtro fotografico? É un semplice accessorio di cui non potete fare a meno se volete affacciarvi al mondo della paesaggistica. Serve a filtrare la quantità di luce che andrà a colpire il vostro sensore, il vantaggio? Allungare notevolmente il vostro tempo di scatto, in modo da ottenere una lunga esposizione anche in condizioni di luce piena. Prendiamo ad esempio un ND1000 NiSi, questo filtro ci permette di allungare il nostro tempo di scatto di 10 Stop.

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Questo è un tema molto importante, semplice ma che spesso può creare confusione. Messa a fuoco automatica  (AF) o manuale (MF)? La risposta è ancora più semplice: entrambe. Tentare di mettere a fuoco durante un tramonto in condizioni relativamente di scarsa luce con un filtro ND è impossibile, quindi come fare? Posizionate la vostra fotocamera sul cavalletto, decidete la composizione e come impostare le linee guida, metti a fuoco il tuo soggetto o i tuoi soggetti con la messa a fuoco automatica (AF) , se vuoi realizzare un focus stacking, poi attiva il blocco del fuoco, ovvero imposta dal tuo obiettivo la messa a fuoco manuale (MF). Questo per evitare che la tua macchina fotografica al momento dell’inserimento della lastra o del tuo ND circolare tenti nuovamente di mettere a fuoco, rischiando di restituirti un’immagine sbagliata.

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Calcolare i tempi di scatto con l’utilizzo di un filtro, specialmente se siete alle prime armi non è semplice ve lo garantisco, e dato che ti voglio bene e non voglio farti andare a tentativi, segui questo piccolo consiglio: realizza uno scatto senza filtro, e poi calcola il tempo in base al filtro che andrai a montare, ti faccio un esempio. Mettiamo caso che, con iso 100 e un f/11 arrivi ad avere un t pari a 1/60 e vuoi montare un ND10 Stops, dovrai fare il seguente calcolo: 1/60= 0,016 , ora moltiplicalo per 1000, il valore del tuo ND10 Stops, 0,016*1000= 16″. Il tuo tempo di scatto corretto è approssimativamente 16″. Dico approssimativamente perché magari stai facendo un HDR e vuoi recuperare più o meno luce nella tua scena. Semplice no? Tieni sempre sotto controllo il tuo istogramma, ci servirà per l’ultimo punto.

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É importante che al momento di scatto non ci siano interferenze che creino anche solo il più piccolo movimento per la nostra fotocamera, altrimenti avremo sprecato la nostra occasione. Utilizzate un telecomando di scatto remoto oppure, se non ne possedete uno, utilizzate il ritardo di scatto presente nella vostra macchina fotografica, perché anche solo il vostro dito  che preme il pulsante di scatto creerà una micro vibrazione che potrebbe compromettere il vostro scatto. Quindi ricordate, cavalletto ben saldo a terra, testa ben stretta, filtro pulito e scatto remoto.

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• Chiunque voglia mettersi in gioco a provare uno sviluppo semplice ed efficace
• Chiunque stia cercando un workflow ordinato e funzionale in Adobe Camera Raw
• Chiunque sia curioso di testare il nuovo aggiornamento della v.14 di Adobe Camera Raw
• Chiunque stia cercando una tecnica per escludere Adobe Photoshop dal processo di post produzione
• Chiunque voglia aumentare il potenziale delle proprie fotografie

Come i più ormai sapranno la versione 14.0 del nostro amato plug-in di sviluppo del file Raw ha introdotto delle grandi novità e si è a noi presentato in una modalità che strizza l’occhio alla fotografia di paesaggio e ai fotografi paesaggisti.

Difatti il già brillante strumento interno ad Adobe Photoshop ora si evolve presentando nuove, incredibili potenzialità che ci hanno già lasciato a bocca aperta. In questi mesi noi di LightHunters abbiamo spulciato la versione 14 in ogni modo possibile, con qualsiasi tipo di negativo digitale e siamo stati piacevolmente stupiti dalle potenzialità del recente aggiornamento.

Tutto ciò è avvenuto grazie all’inserimento delle nuove maschere, che aggiornano la più “obsoleta” sezione filtri. Avremo ora a disposizione un interno parco di nuovi alleati che ci permetteranno di avere maggiore controllo e equilibrio nella selezione delle aree di intervento all’interno della nostra fotografia di paesaggio.

La prima, estremamente funzionale a noi amanti del landscape, si chiama selezione cielo e ci darà la possibilità di selezionare con estrema precisione l’area occupata dalla volta celeste e di conseguenza di eseguire operazioni specifiche a questa porzione o a quella contraria (il land per intenderci) semplicemente clickando sul tasto inverti. In entrambi i casi i calcoli sono eseguiti in maniera magistrale (abbiamo trovato che si comporta meglio anche rispetto alla funzione analoga interna a Photoshop) ed offrono così la possibilità (fino a poco tempo fa inesistente) di avere un flusso di lavoro preciso e dedicato dal cielo, sfruttando appieno la potenza del nostro file Raw già dai primi ritocchi.

La seconda, dedicata più ai ritrattisti, ma che ha dato grande soddisfazioni anche in fotografie di paesaggio comprendenti un soggetto umano, artificiale o naturale (una grande roccia per esempio o un pontile), si chiama seleziona soggetto e come detto aiuta a individuare e selezionare un elemento preponderante all’interno della scena e che può essere così enfatizzato con grande controllo e precisione. Naturalmente anche questa maschera può essere invertita, permettendoci così di selezionare tutto fuorché il soggetto della foto.

Tutte le maschere inoltre possono essere aggiustate grazie ai comandi aggiungi e sottrai, ora potenziati grazie all’uso non solo del pennello (la cui mascheratura automatica è diventata pressoché perfetta) ma anche dei cari vecchi filtro radiale e filtro lineare e grazie ad una maschera automatica sempre più efficiente.

Ma la vera svolta, la cosa che più ci ha lasciato esterrefatti e che rivoluziona completamente la natura e l’utilizzo del celebre plug-in è la funzione interseca, che ci permette di creare delle vere e proprie maschere di livello una dentro l’altra, così delimitando in maniera perfetta l’area di intervento.

Infatti, per esempio, selezionando il cielo e intersecando questa prima selezione con una sfumatura graduata, per esempio, si va a creare un’area di selezione che sfuma (parimenti ad un classico filtro graduato) ma senza intaccare il land, poiché prevale la mascheratura sul cielo che non permette alla sfumatura di andare oltre il bordo.

Stessa cosa vale per sfumatura radiale e pennello e i preziosi intervalli luminanza e colore che si configurano quindi come degli ottimi rifinitori di una maschera che già di per sé è ottima.

Una doppia utilità quindi che ci aiuterà moltissimo nella postproduzione e che moltiplica le possibilità finalizzate ad un editing digitale creativo e artistico, anche nella riapertura di Camera raw all’interno di Photoshop, quando il nostro flusso di lavoro è già iniziato.

Si comprende come questo crei un’alternativa incredibile al dedalo di possibilità ed operazioni complesse custodite all’interno di Photoshop di cui non proprio tutti sono fanatici, specie chi siu limita ad un fotoritocco che non vada ad intaccare le trame più fitte di una fotografia. Ora ciò sarà possibile senza però sacrificare una qualità ed una precisione degna del software di punta di casa Adobe.