LIGHTS HUNTERS
Lezioni

Con queste lezioni approfondirai la tua conoscenza degli strumenti di sviluppo e le tecniche più utilizzate dai professionisti della post-produzione dei file RAW ma non solo

Imparerai a gestire grandi archivi fotografici, sfruttare il riconoscimento dei volti, l’acquisizione diretta da fotocamera, il geotagging attraverso le tracce GPS e tantissimi altri trucchi e funzioni avanzate. 

Scoprirai inoltre come integrare il processo di sviluppo con Photoshop e Adobe Camera RAW allargando gli orizzonti alle recenti possibilità offerte dal Cloud per lavorare in mobilità e sincronizzare lo sviluppo delle foto su tutti i tuoi dispositivi.

Le lezioni base di Photoshop 2021 sono rivolte a chi vuole apprendere in maniera semplice e metodica i fondamenti del fotoritocco e acquisire una immediata capacità di sviluppo e gestione delle immagini digitali utilizzando al meglio gli strumenti standard del programma.

Le lezioni avanzate di Photoshop 2021 sono rivolte a chi ha già una certa dimestichezza con il programma e desidera approfondire alcune tematiche in particolare, imparare metodi di lavorazione più complessi ed efficenti, ampliare le funzioni di photoshop con i plug in più famosi e utilizzare strumenti e tecniche avanzate come smart object e maschere di luminosità.

Spesso sottovalutata, questa fase gioca invece un ruolo fondamentale nella buona riuscita di un’immagine. Parlare di spazio colore, profondità bit, oggetti avanzati, profili colore e correzioni lenti può sembrare complicato, ma con questo video ogni dubbio verrà fugato. Altamente consigliato se sei all’inizio del tuo percorso fotografico.

Il Focus Stacking è la tecnica principale per aumentare di nitidezza e profondità le tue fotografie, ottenendo come risultato finale la perfetta percezione di messa a fuoco dal soggetto più vicino fino a quello più lontano. Per realizzare questa tecnica sarà necessario un cavalletto, per mantenere la composizione fissa e stabile durante l’intera esecuzione della tecnica, e di riuscire a comprendere come varierà la profondità della scena.

Spesso vi sarà capitato di andare a realizzare uno scatto in controluce e avere i seguenti problemi: primo piano esposto correttamente ma cielo sovraesposto, oppure cielo esposto correttamente ma primo piano completamente sottoesposto. Nella prima parte di questo video imparerete a ragionare in maniera teorica e ad approcciarvi a questa tecnica, così da prepararvi sul campo. Poi imparerete a unire le immagini che avrete realizzato in photoshop tramite delle maschere di luminosità, pennelli e selezioni. Impara a usare la tua testa e dimenticati degli automatismi.

Realizzare una panoramica può portare tantissimi vantaggi, primo tra tutti l’originalità. Distinguersi è molto difficile al giorno d’oggi, quindi perché non provare a racchiudere in un’immagine quello che vediamo girando di 180° la nostra testa? Concettualmente dobbiamo andare a realizzare un’immagine finale orizzontale, ma non possiamo andare a sommare tanti scatti in orizzontale sennò, al momento della fusione, non avremo margine sopra e sotto. Dobbiamo andare quindi a scattare in verticale, consiglio utilizzando anche una piastra nodale, la nostra scena. Perché con una piastra nodale?

A differenza del Focus Stacking, dove non andiamo a variare la composizione ma solo la messa a fuoco, qui andiamo a variare non solo l’inquadratura, ma anche la posizione della nostra testa del cavalletto, seguendo l’asse x o y, a seconda della necessità. Nel video vi mostrerò come fondere tre immagini sull’asse delle y, risolvendo il problema di fotografare un soggetto troppo piccolo rispetto allo sfondo.

Questa lezione è un compendio completo su come estrapolare la tua via lattea, dallo sviluppo dei file Raw alla fusione per ridurre la quantità di rumore digitale con una tecnica efficace e all’avanguardia, dall’estrapolazione tramite selezioni di luci, mezzitoni e ombre al posizionamento su un primo piano precedentemente preparato.

Se vuoi realizzare una post produzione efficace e soprattutto d’impatto, ma mantenendo inalterata la naturalezza della scena, sei nel posto giusto. Vi insegnerò a lavorare su delle selezioni di luci ed ombre, selezioni di determinate sfumature di colore e sopratutto a enfatizzare ogni elemento di rilievo nella scena, creando tridimensionalità e immersività nelle vostre fotografie.

Quando vogliamo realizzare uno star trail dobbiamo prestare particolarmente attenzione alla pianificazione della sessione fotografica. Ci sono delle accortezze da seguire: assicurarsi che la posizione dove si intende sviluppare la tecnica sia priva di elementi luminosi di disturbo transitori, ovvero auto che passano, luci che si accendono o simile, sennò saremo costretti a cancellare intere immagini. Necessario l’intervallometro per calcolare tempi di scatto, ritardo e intervallo tra una fotografia e l’altra. Per tutti gli altri consigli ci vediamo all’interno del video!

Questa lezione è un compendio completo su come estrapolare la tua via lattea, dallo sviluppo dei file Raw alla fusione per ridurre la quantità di rumore digitale con una tecnica efficace e all’avanguardia, dall’estrapolazione tramite selezioni di luci, mezzitoni e ombre al posizionamento su un primo piano precedentemente preparato.

Quando vogliamo realizzare uno star trail dobbiamo prestare particolarmente attenzione alla pianificazione della sessione fotografica. Ci sono delle accortezze da seguire: assicurarsi che la posizione dove si intende sviluppare la tecnica sia priva di elementi luminosi di disturbo transitori, ovvero auto che passano, luci che si accendono o simile, sennò saremo costretti a cancellare intere immagini. Necessario l’intervallometro per calcolare tempi di scatto, ritardo e intervallo tra una fotografia e l’altra. Per tutti gli altri consigli ci vediamo all’interno del video!